Author: Vincent@2021

The main theme of the 2020 Paper Biennial is the topical subject Home. In our globalised world it has become uncommon to stay at the same place as where one was born. More than ever, and for many different reasons, people emigrate. But everyone has in common that they long for a save Home. Home is a universal understanding with many meanings and interpretations. For everyone it is essential to call a place Home; absence of a home is disruptive and will blow away the ground under every existence. Recent figures speak of 68 million refugees in the world and 5 million stateless people; they are not recognized by their government and do not have a passport. A part of the economical immigrants is exploited as modern slaves and does not have the opportunity to build a new and save existence.

Migration is an important political topic you can daily read about it in the newspapers. People are afraid that the large amount of immigrants will influence their culture in a way that their identity will vanish and that they will lose their acquired liberties. The indigenous people are literally and figuratively building walls at their borders, while immigrants are seeking for a save home for their family, for a better place to raise their children.

When we established HOME as the theme for the Paper Biennial 2020, we could not know that it would become such an important item so soon. It was already topical, but the international lockdown that made us work at home, teach at home, entertain ourselves at home and gave it a whole new dimension that has never been more discussed than now. HOME is a topic that everyone in the world is now occupied with, not just the homeless, the fugitives and the stateless. More than ever, everyone now needs a safe home.

The Paper Biennial 2020 shows the many interpretations and meanings of the term HOME that artists give to it in their work. They are personal views that deal with domestic circumstances that can be easily felt by everyone. The artists participating in the exhibition are socially committed and/or provide insight into their work as a world citizen. The sum of the visions on the HOME theme are testimonies of the universality that everyone clings to love and security.

The work I created for this exhibition is Zachte Landing.

Participating Aritsts:

Quentley Barbara Lebohang Kganye

Anna van Bohemen Marianne Lammersen

Ulli Böhmelmann Miriam Londoño

Ronny Delrue Toos Nijssen

Darja Eßer Mardoe Painter

Rosa Everts Pim Palsgraaf

pietsjanke fokkema Marisa Rappard

Gianfranco Gentile Stéphanie Saadé

Lenneke van der Goot Josephine Tabbert

Susanna Inglada Minna Tammi

Marieke de Jong Senol Tatli

In mijn werk heb ik vaak de tijd willen vertragen, m’n beelden en installaties waren vaak een stil pleidooi voor een stap op de plaats. Maar deze zag niemand aankomen.

Met de kennis van nu kijk ik terug op een beeld uit 2015: Framed Release. Het beeld laat zich omschrijven als een wolk van frames, waaruit foto’s van muren en dichtgemetselde ramen plus tekeningen van figuren. De tekeningen en foto’s zijn verknipt, en vallen uit hun kader. Voorbij het bekende, in het niets. In de ruimte buiten de kaders nemen de tekeningen nieuwe vormen aan.

Framed Release is nu omgebouwd tot een editie van 14 collages, welke ik voor een kleine prijs van de hand doe.
Ik ga hiermee in op de vraag die vaker gevallen is: of  onderdelen van een installatie los te koop zijn?  Bij dit beeld zag ik de mogelijkheid het geheel  op te breken in kleine werken, waarbij elk deel de inhoud draagt. De collages zijn vergelijkbaar met elkaar, maar elk uniek. 2 collage worden boven en onder dit bericht getoond, voor het overzicht van alle werkjes stuur ik je graag per mail een catalogus toe.

Stuur me een bericht bij interesse, en te zien welke collages nog beschikbaar zijn.

Beeldenpark Anningahof hoopt op 1 juni haar deuren weer voor publiek te openen. Er is in iedergeval vol enthusiasme naar een nieuwe presentatie toegewerkt. Van mij zal het werk ‘Serieus Gezwam’ te zien zijn, in een van de bomen in het park. Hartelijk welkom deze zomer!

www.anningahof.nl

Omdat De Vishal ook dicht is deze maanden, is een oproep uitgegaan naar de leden om je eigen digitale presentatie te maken in de Vishal. Een foto van interieur kon worden gedownload, en de ruimte was de mijne. Terwijl het werkelijke bouwen in de studio doorging, ontdekte ik in de avonduren opnieuw de mogelijkheden van de digitale ruimte. Geen vervoer, geen last van zwaartekracht of gewicht, waar illusie werkelijkheid wordt. 

‘Walls of Safe and Sorry’, is naast virtuele presentaties van vele anderen te bezoeken op de website van de Vishal

In het April/Mei nummer van Palet verscheen een stuk over mijn werk, geschreven door Ronald Ruseler. Een fijn gesprek in m’n studio over mijn werk en werkwijze resulteerde in deze mooie tekst!

Publicatie

In opdracht van 37PK maken Ralph de Jongh en Janneke Hopman een serie interviews met kunstenaars over de huidige situatie. Hoe gaan ze om met de crisis? Waar lopen ze tegenaan? En waar zijn ze nu mee bezig in hun praktijk? 

Een paar weken geleden spraken we elkaar over mijn praktijk. Het hele interview is te lezen op de website van 37PK of bij publicaties.

Contemplatieve kunstroute met hedendaagse kunst in Deventer Aswoensdag 26 februari – Stille Zaterdag 11 april 2020 Van woensdagen t/m zaterdagen tussen 11.00 en 16.00 uur

De bezielende weg van vrede, gerechtigheid en naastenliefde.

Elke stap die je in de pittoreske binnenstad van Deventer zet, elk kunstwerk waardoor je stil komt te staan, herinnert je eraan dat de mens kwetsbaar is. Oorlog, onrecht en eenzaamheid zijn van alle tijden. Het lijden is onafwendbaar. En toch zijn er altijd mensen die zich inzetten voor vrede, gerechtigheid en naastenliefde. Volg de voetsporen van bezieling in Deventer! Verder bouwend op de fundamenten en ervaringen van de internationale Art Stations of the Cross series, geïnitieerd door Aaron Rosen en Catriona Laing in 2016, landt het project in 2020 – na edities in Londen, Washington DC, New York en Amsterdam – in het hart van de eeuwenoude Hanzestad Deventer. Voor deze editie cureerde initiatiefnemer voor Deventer Arent Weevers (kunstenaar van statie 8 in de 2019 editie) en cultuurhistoricus Anikó Ouweneel (co-curator van de 2019 Amsterdam editie) een nieuwe kunstzinnige contemplatieve tocht. 

Deze artistieke pelgrimsroute voert de bezoekers langs culturele, historische, maatschappelijke en religieuze organisaties in Deventer. Bij iedere statie kijken wij opnieuw naar de traditionele kruiswegstatie in wisselwerking met het kunstwerk en de locatie. Wij beogen inspirerende kunst te verbinden met enerzijds het passieverhaal en anderzijds de plaatsen waar hartstocht, enthousiasme en commitment voor elkaar zichtbaar zijn in de plaatselijke gemeenschap. De route refereert aan immaterieel religieus erfgoed, de statiegang. De kunstwerken grijpen terug op universele thema’s die de staties, onze tijden of de geschiedenis van de stad typeren. Zo krijgt een oude spirituele traditie een nieuwe vorm langs religieuze en seculiere locaties. Ze openen hun deuren voor hedendaagse videobeelden, soundscapes, foto’s, installaties of beeldhouwwerken. Veertien kunstenaars verbeelden het lijden van Jezus en van mensen in onze tijd.

Brochure: met informatie over deelnemende kunstenaars.

Graag nodigen wij u uit voor de tentoonstelling van de nieuwe Galerie Bakenes 

“En nu?”

Over Nu en het onbekende Later.

Met werk van Marianne Lammersen, Wendy Tjalma, 

Jetty Iestra en Marie-José van den Ende

Galerie Bakenes, een nieuwe plek die ruimte biedt aan gevestigde kunstenaars en jong talent. In een intieme setting zullen lezingen en goede gesprekken plaatsvinden, workshops worden georganiseerd, samen naar muziek worden geluisterd of films worden getoond. De galerie is gevestigd in een geheel gerestaureerd rijksmonument uit 1620 dat in 2018 is aangekocht van het Teylers Museum. 

Annemarie van Doorn, de eigenaresse en in het dagelijks leven directeur van de ‘Dutch Green Building Council’, had al jaren de wens om een dergelijke plek op te zetten. “Wat ik fijn vind is mensen bij elkaar brengen. Elkaar stimuleren om met kunst, maatschappelijke thema’s en persoonlijke groei aan de slag te gaan. Een plek waar mensen zich vrij voelen om zich te uiten en samen het leven te verrijken. In zo’n oud pand leven en werken versterkt mijn gevoel te willen bijdragen aan een duurzame en gezonde toekomst voor de vele generaties na ons. Dat betekent voor mij hier iedere dag opnieuw bij stilstaan, via de kunst, ontmoetingen en reflectie: En nu…..?”

En nu? 

De galerie start met de expositie ‘En nu?’ met werk van Marianne Lammersen, Wendy Tjalma, Marie-José van den Ende en Jetty Iestra.
We bevragen steeds onze positie ten opzichte van een wereld die continue verandert, en onze rol daarin. Wensen of verlangens veranderen mee. Welke keuzes maken we, wat zijn de gevolgen? Waar bevinden we ons, tussen geschiedenis en toekomst, wat is de status quo? Wat is die ‘status die is’ en wat komt daarna? In de titel van de eerste tentoonstelling zitten beide vragen gevangen. In het tentoongestelde is die dubbelzinnige vraag ‘En nu’ voelbaar. Elke kunstenaar benadert het thema vanuit een ander perspectief. 

Vanaf 5 september, in de avond, hangt en ligt mijn werk een week in de Aanschouw te Rotterdam. Kom morgen naar ‘de wissel – 937’ en drink een pilsje mee om 21.00h! 

Over de Aanschouw:

De Aanschouw kleeft zich sinds 6 juli 2001 als een parasiet aan een publieke plaats; café De Schouw, Witte de Withstraat, Rotterdam. Elke donderdagavond rond 21.00 uur vindt er een wissel plaats, waarbij kunstenaars beurtelings met één werk exposeren. Vanuit uiteenlopende creatieve disciplines geven zij invulling aan de betekenis die deze vitrine in de openbare ruimte voor hen heeft. Dat deze openbare ruimte grenst aan een publieke plaats is meer dan een aardige bijkomstigheid. Immers; een belangrijk element was, is en blijft de ontmoeting.

De Aanschouw – Café de Schouw

Witte de Withstraat 80

Rotterdam

www.aanschouw.nl